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La disruption des plateformes et de la creator economy

# La disruption des plateformes et de la creator economy

En 2024, une chaîne YouTube aurait généré plus de revenus annuels que plusieurs réseaux câblés de taille moyenne réunis. Cette chaîne appartient à Jimmy Donaldson, connu sous le nom de MrBeast. Forbes a estimé les revenus de son entreprise à plusieurs centaines de millions de dollars par an, entre ses vidéos, sa marque de snacks Feastables et son activité dans la restauration. Aucune licence de diffusion. Aucune station affiliée. Aucun créneau de prime time attribué par un réseau.

Cette leçon part de ce constat pour décortiquer un basculement structurel : la valeur des médias passe des institutions qui possèdent la distribution aux individus qui captent l'attention.

L'ancien modèle : la distribution comme barrière à l'entrée

Pendant l'essentiel du vingtième siècle, la valeur des médias venait du contrôle de la distribution.

Un réseau de télévision possédait les tuyaux : le spectre hertzien, les accords de diffusion sur le câble, l'infrastructure physique pour atteindre les salons. Un studio possédait les relations avec les salles. Un label possédait les usines de pressage et la promotion radio.

Les créateurs (acteurs, musiciens, auteurs) avaient besoin de ces gatekeepers. Le gatekeeper fixait les conditions. Un artiste pouvait ne conserver qu'une petite fraction des revenus, une fois le label remboursé de ses coûts. La ressource rare, c'était l'accès à l'audience, et celui qui contrôlait cet accès captait l'essentiel de l'argent.

La désintermédiation (la suppression de l'intermédiaire entre le producteur et le consommateur) est la force qui défait tout cela. Quand un créateur peut toucher 100 millions de personnes en direct, la barrière du gatekeeper s'évapore.

Ce qui a changé : la plateforme a remplacé le réseau

Des plateformes comme YouTube, TikTok, Spotify et Twitch n'ont pas simplement ajouté de nouveaux canaux. Elles ont changé la physique de la distribution.

Trois choses se sont produites :

1. La distribution est devenue gratuite et infinie. Mettre une vidéo en ligne ne coûte rien. Pas de limite de spectre, pas de linéaire en rayon, pas de rareté du prime time. Un adolescent dans sa chambre dispose du même bouton d'upload que Disney.

2. L'algorithme a remplacé le programmateur. Un dirigeant de chaîne décidait autrefois de ce qui passait à l'antenne. Aujourd'hui, un algorithme de recommandation décide de ce qui remonte, en fonction du temps de visionnage, des clics et des signaux d'engagement. C'est l'attention, et non une réunion de validation, qui détermine le reach.

3. Le paiement va directement aux créateurs. Les plateformes ont construit des systèmes de partage de revenus qui reversent aux créateurs une part des recettes publicitaires ou d'abonnement. C'est ce mécanisme qui a fait des médias indépendants une activité viable, et non un simple loisir.

Revenue splits : comment les créateurs sont réellement payés

Un revenue split est la répartition convenue des revenus entre la plateforme et le créateur. Comprendre ces répartitions permet de voir où va l'argent.

YouTube Partner Program. YouTube reverse aux créateurs la majorité des revenus publicitaires sur les vidéos longues classiques (le chiffre le plus souvent cité est de 55 % pour le créateur, 45 % pour YouTube). Voir la présentation du YouTube Partner Program de Google pour les conditions en vigueur.

Spotify. Le streaming musical fonctionne autrement. Spotify reverse une grande part de ses revenus dans un pool, puis les répartit en fonction des écoutes. Mais l'argent va aux ayants droit (en général le label ou le distributeur), pas directement à l'artiste. La part de l'artiste dépend de son contrat avec le label, ce qui explique pourquoi les reversements du streaming aux musiciens sont souvent faibles.

Twitch et Patreon. Ces plateformes reposent sur le paiement direct de l'audience : abonnements, dons et adhésions. Le créateur conserve une part plus importante parce qu'il y a moins de couche publicitaire intermédiaire.

La logique : plus la relation créateur-audience est directe, plus la part du créateur est élevée. Les modèles financés par la publicité laissent une plus grosse part à la plateforme, puisque c'est elle qui vend les espaces.

Pourquoi MrBeast gagne plus qu'un réseau

Voici le point clé. Les revenus publicitaires de MrBeast sur YouTube sont importants, mais ils ne racontent pas toute l'histoire. L'essentiel de ses gains vient de ce que l'audience de la plateforme lui permet de construire ailleurs.

Voyez la plateforme comme un moteur d'attention en haut de funnel. Elle construit une audience gratuitement. Le créateur convertit ensuite cette attention en activités à plus forte marge qu'il possède :

  • Produits en propre. Feastables (chocolat) et ses activités dans la restauration captent des marges retail auxquelles la plateforme ne touche jamais.
  • Sponsorings de marques. Négociés en direct, souvent bien plus rémunérateurs par vidéo que la part publicitaire de la plateforme.
  • Licensing et extension de format. Sa série de compétition Amazon « Beast Games » illustre le flux inverse : une plateforme historique qui paie le créateur pour son audience, et non l'inverse.

Un réseau traditionnel monétise d'une seule façon : en vendant de la publicité autour de ses programmes. Un créateur moderne empile plusieurs sources de revenus sur une seule audience, et en possède la plupart en propre.

C'est là que se joue la disruption. Le créateur capte de la valeur sur toute la chaîne, alors que l'ancien réseau n'en captait qu'au niveau de la distribution, qui n'est plus une ressource rare.

🎬 [VIDEO: "How MrBeast Built a Media Empire" - youtube.com - une analyse business des sources de revenus au-delà des vues publicitaires]

Le problème de la concentration

La disruption n'a pas éliminé les gatekeepers. Elle les a remplacés.

L'ancien gatekeeper était un dirigeant de chaîne. Le nouveau est un algorithme détenu par une poignée de très grandes entreprises. YouTube (Google), TikTok (ByteDance) et Instagram (Meta) se placent désormais entre les créateurs et les audiences.

Cela crée un platform risk : le gagne-pain entier d'un créateur dépend de règles et d'algorithmes qu'il ne contrôle pas.

Exemples concrets de platform risk :

  • Une modification de l'algorithme de recommandation peut réduire le reach d'une chaîne du jour au lendemain, sans explication.
  • La démonétisation (la plateforme retire les publicités d'un contenu qu'elle juge inapproprié) peut annuler les revenus alors que la vidéo reste en ligne.
  • Une action réglementaire peut menacer une plateforme entière. La bataille juridique américaine de 2024-2025 autour d'une possible interdiction de TikTok a montré comment des millions de créateurs pouvaient perdre leur canal principal à cause de décisions prises loin au-dessus d'eux.

Le créateur a donc gagné son indépendance vis-à-vis des réseaux, mais s'est rendu dépendant des plateformes. Les créateurs avisés y répondent en diversifiant : listes email, sites en propre, vente directe de produits, pour qu'aucune plateforme unique ne contrôle leur activité.

L'écrasement de la classe moyenne

La concentration détermine aussi qui gagne quoi.

L'économie des plateformes tend vers une distribution en loi de puissance : un nombre infime de créateurs au sommet capte une part énorme de l'attention et des revenus, tandis que l'immense majorité gagne très peu. Cela reproduit l'ancien Hollywood d'une certaine façon (quelques stars, beaucoup de figurants), mais à une échelle plus grande et avec une barrière à l'entrée plus basse.

La lecture optimiste : tout le monde peut se lancer. La lecture réaliste : vivre à plein temps des seuls revenus de plateforme est difficile pour la plupart. C'est pourquoi les activités de créateurs qui durent ressemblent moins à des « influenceurs » qu'à de petites sociétés de médias aux revenus diversifiés.

Vérification des acquis

1. Dans le modèle média traditionnel décrit dans la leçon, quelle était la source première du pouvoir économique d'un gatekeeper ?

2. L'exemple de MrBeast sert avant tout, dans la leçon, à illustrer quel concept structurel ?

3. Pourquoi la leçon soutient-elle que les plateformes ont « changé la physique de la distribution » plutôt que d'ajouter simplement de nouveaux canaux ?

CHOIX MULTIPLES

4. Sélectionnez TOUTES les bonnes réponses. Quelles conditions caractérisaient l'« ancien modèle » où la distribution était la barrière à l'entrée ?

Sélectionnez toutes les réponses correctes.

CHOIX MULTIPLES

5. Sélectionnez TOUTES les bonnes réponses. Quels basculements la désintermédiation, telle que décrite dans la leçon, permet-elle d'expliquer ?

Sélectionnez toutes les réponses correctes.

Ce que font les médias traditionnels

Les groupes de médias traditionnels ne restent pas immobiles. Leurs réponses se rangent en trois catégories :

1. Acheter l'audience. Amazon qui acquiert « Beast Games » achète directement l'attention d'un créateur. Studios et plateformes de streaming signent de plus en plus de deals avec les créateurs plutôt que de les combattre.

2. Devenir eux-mêmes des plateformes. Netflix, Disney+ et d'autres ont construit du streaming direct-to-consumer pour posséder la relation avec l'abonné, en évinçant les intermédiaires du câble. Ce sont les médias historiques qui s'appliquent la désintermédiation à eux-mêmes : contourner les distributeurs dont ils dépendaient autrefois.

3. Concurrencer l'économie des créateurs. Certains lancent leurs propres outils et partages de revenus favorables aux créateurs pour retenir les talents dans leur écosystème.

Ce qu'il faut en retenir en tant que professionnel : la question n'est plus « broadcast contre digital ». Elle est « qui possède la relation avec l'audience, et qui capte la marge sur l'ensemble de la chaîne ». C'est le cadre d'analyse qui compte en 2026.

Points clés à retenir

  • La distribution n'est plus une barrière à l'entrée. Dès lors qu'atteindre une audience de masse est devenu gratuit et infini, les gatekeepers qui contrôlaient la distribution ont perdu leur pouvoir de fixer les prix. La valeur est allée à ceux qui captent l'attention.
  • Les revenue splits révèlent qui capte la valeur. Plus la relation créateur-audience est directe (abonnements, dons, produits en propre), plus la part du créateur est élevée. Les modèles financés par la publicité laissent une part plus grande à la plateforme, puisque c'est elle qui vend les espaces.
  • Les créateurs au sommet gagnent en empilant des activités qu'ils possèdent. MrBeast gagne plus que des réseaux non pas grâce aux seules vues publicitaires, mais en convertissant l'attention de la plateforme en produits en propre, sponsorings directs et deals de licensing qu'il contrôle.
  • La désintermédiation a créé de nouveaux gatekeepers. Des algorithmes détenus par quelques grandes entreprises se placent désormais entre créateurs et audiences, créant un platform risk lié aux changements d'algorithme, à la démonétisation et à la régulation.
  • L'économie suit une loi de puissance. Quelques créateurs captent l'essentiel de la valeur. Les activités de créateurs qui durent se diversifient entre plusieurs plateformes et canaux en propre plutôt que de dépendre d'un seul.